Curso continuo de violín folk en Madrid

Hola Fideles,

quiero escibir este pequeño post para avisar a los fiddlers madrileños de un curso contínuo que se está haciendo en la Escuela de Folclore de Plaza de Castilla. Cada dos miércoles (uno si y uno no (;) durante 1h30, servidora enseña las preciosas melodías castellanas, acompañamientos, ritmos, creatividad, juegos mentales… La idea es que consigamos tener el grupo durante todo el año para tener un montón de melodías en común, disfrutar tod@s tocando juntos y de aquella manera explorar en contínuas jam sessions que seguro que realizaremos 🙂

Si alguno de vosotros está interesad@ sólo tenéis que escribirme a: blanca@blancaaltable.com

¡Un abrazo fideles!

B… creative 🙂

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Diego Galaz y Oriol Saña en Madrid.

Atención fideles,

El próximo fin de semana (20 y 21 de Octubre) tendrá lugar este taller en Madrid:

¡No os lo perdáis, no hay muchas oportunidades así!

B… creative!

El violín cantor

Hola Fideles,

¡qué contenta estoy! acabo de hacer un descubrimiento único y me ha sentado tan bien que debo compartirlo con vosotros ya mismo.

Ha sido como cosa del destino. He encontrado a una mujer impresionante que lleva a cabo algo de manera excepcional, algo que siempre he creído imprescincible para cualquier músico y que es uno de los pilares básicos del desarrollo de mi musicalidad, es decir, yo misma trato de llevar mi música a este nivel independientemente de lo que toque. ¿Y de qué hablo? Hablo de cantar con el violín, transformar su sonido en nuestra voz o más bien convertir nuestra voz en su sonido… en fín, creo que me entendéis.

El violín es un instrumento occidental (como violín moderno) que se ha aplicado a la música clásica india, aunque según ella misma afirma, había un instrumento pariente lejano del violín hace cientos de años. Lo fascinante de esta música es que tiene que ver con la improvisación, la inmediatez, el estado de ánimo … creo que tiene que ver con el lugar donde mora la Música en si misma pues es irrepetible y eso le dota de algo sagrado.

Me resulta curioso que se denomine música clásica india, y entiendo bien por qué, pero nada tiene que ver con la encorsetada música clásica occidental. Aún ciñéndose a una clave, patrón rítmico o base, ya es en sí, de lejos, algo orgánico, creativo y dirigido al subconsciente – o por lo menos para mí -. Pero claro, hay que entender que vemos el mundo de maneras totalmente diferentes, en ocasiones opuestas… según nuestra visión de lo que tenemos alrededor así será nuestra música ¿no creéis?

Os la presento, su nombre significa Arte y desde luego que ella es Arte en sí misma. Ella es Kala Ramnath y viene de una casta india de músicos, ni más ni menos que 7 generaciones.

Kala jamás repite una canción igual. Sobre la base de algún patrón rítmico como puede ser uno de los muchos Ragas que existen ella toca y dota a su violín de cuerdas vocales de melismas de cantor. Ella y su música están llenas de Gracia, es musicalidad pura.

Bueno, descubridla por vosotros mismos, tiene una muy amplia discografía que podéis adquirir en su web, dónde además podéis seguir sus pasos: Kala Ramnath

Deleitáos con una entrevista estupenda donde habla bastante de lo que ella hace con el violín y de una actuación suya en directo:

Salud, Paz y Amor,

B… Creative!

…Jazz y Mujeres…

¡Eo!

¡Fidel está de vuelta!

Mis más sinceras disculpas por haberos abandonado durante algunos meses… la vida se torna un poquito cuesta arriba pero… siempre vamos hacia delante y … ¡ya estamos de vuelta!

Curiosamente, en todos estos meses, he pensado en escribir muuuchos artículos y en más de una ocasión lo he llevado a cabo (lo prometo) pero, será cosa del destino o de la maliciosa informática: todas y cada una de las veces que he intentado publicar han ocurrido miles de desastres informáticos tales como… ¡oh no! tu artículo no se ha guardado tras haber pulsado el botón de guardar y has perdido todo el trabajo de estas dos horas… en fín, son cosas que pasan.  Me parecieron señales del mundo exterior para que me alejara del mundo blog un tiempito pero es que soy muy tozuda y me niego a abandonar a Fidel. 🙂

Este post ha sido como una tormenta de verano porque ha llegado de repente y fresquito a mi cabeza, lo cual me encanta. Esto de pensar demasiado sobre qué, cuándo y cómo a veces quita todo el intríngulis a la cuestión.

Bueno, basta ya de rollos. Jazz y mujeres… Qué buena combinación.

Estoy encantada de presentaros a dos músicos impresionantes. Ambas violinistas de jazz, ambas afroamericanas, ambas con un sonido totalmente suyo. Dos mujeres que han encontrado el destino primero y último del músico: encontrar la voz de uno mismo, el sonido en el que a uno le gusta flotar.

Antes de nada, mis disculpas a los entendidos en jazz. Mis conocimientos en la materia son más escasos de lo que me gustaría , si bien sigo a muchísimos violinistas de jazz…pero es que ¡hay tanto por conocer!

Bueno ya no me demoro más os presento a: Regina Carter y Lesa Terry.

Regina es ya una artista de referencia en el mundo del jazz. Aprendió con el gran trompetista Marcus Belgrave, según mis datos (y que se me corrija si no es cierto), en el Conservatorio de New England en Boston (nada más y nada menos) y, él se convirtió en su mentor. Parece que lo lleve en los genes pues su primo es el gran saxofonista de jazz James Carter… Y bueno, ha colaborado con muchos grandes del Jazz y el R&B . Ella, aunque me da un poco de vergüenza admitirlo, ha sido un descubrimiento reciente en mi mundo musical. Pero estoy muy contenta de haberla conocido a través de su último trabajo “Reverse Thread”, en el que ha rescatado melodías africanas, de diversas zonas y fuentes y ha mezclado ese groove africano con todas las influencias de su brillante carrera como jazz woman. El resultado es orgánico, palpable, natural y sobre todo personal. Aún a riesgo de repetirme… su sonido es totalmente reconocible porque es único.

Ahí os dejo un par de vídeos para que echéis un vistazo:

Lesa Terry es ella:

Creo que este vídeo es muy interesante para que la conozcáis, pues habla de todo lo que compone su música, es decir, cuáles son sus influencias y el por qué de su camino, pero sobre todo habla de un proyecto ¡que es maravilloso! Me encanta, una orquesta jazz sólo de mujeres con un talento increíble. No es por nada pero a mí esto me motiva.

Tuve la oportunidad de conocer a Lesa hace unos años y además de que es una mujer maravillosa, lo que más me gustó de ella, en el plano musical, es la similitud que encontré entre su sonido y su voz. Claramente, al cerrar los ojos, podía escucharle cantar y hablar mientras se sucedían los acordes y notas. Hizo que cambiara mi manera de pensar respecto a muchos complejos sonidísticos (ya sé que no existe pero entendéis el palabro ¿no?) que tenía.
Doy fé de que su impresionante carrera como didacta no ha sucedido porque sí. 🙂 Esta mujer respira amor por la música.

Bueno ya me voy, seguidles la pista a estas dos maravillosas mujeres.

¡Olé por las jazz women!

http://www.reginacarter.com

http://www.lesaterry.com

B… Creative! 😉

Old Time – Bruce Molsky

Hola Fideles,

no puedo dejar de escribir esta entrada. Lo cierto es que no lo tenía pensado pero es que me ha cautivado este hombre.

Hablo de uno de los masters del old-time: Bruce Molsky. Maestro, porque lo suyo no es habitual.

Este señor, emprende su carrera musical a los 40, si habéis leído bien, 40. Apasionado en su forma de tocar, toca guitarra, banjo y como no… fiddle. Aunque no es sólo eso, su voz es especial. Tiene un groove inconfundible para la música de las montañas Apalaches y curiosamente engancha. Llena de matices rítmicos, de pequeñas variaciones melódicas que son delicias.

Es además un profesor muy demandado en muchos camps estadounidenses: Mount Shatsta Fiddle Camp, Valley of the Moon etc.

Y uno más 🙂

¡¡¡¡Buenas noches!!!! A disfrutar 😉

B… creative!

…Chip y Chop…

¡Hola Fideles!

Buenos y mocosos días.  Al final mis defensas no han podido resistirse a estos cambios de tiempo primaverales pero… qué mejor que aprovechar este rato de pañuelos de papel y manta para escribiros.

Llevo varios días trazando este artículo y pensando en él pero no he conseguido ni un minuto tranquilo para poder escribirlo. ¡Por fín ha llegado el momento!

No podía faltar en mi blog un artículo sobre esta innovadora técnica nacida en los 60. Hoy por hoy es una de las técnicas violinísticas modernas más extendidas. Como el propio título indica, hablo del chopping o cómo fué bautizado por su creador: “the chunky chop”.

Se cuenta que nació en 1965/66. Fué inventado por el maravilloso violinista Richard Greene mientras acompañaba a los Bill Monroe’s Bluegras Boys. El caso es que, cuando Greene no se encontraba haciendo solos imposibles y a 200 bpm, el violín se quedaba callado … ¡que va, eso es imposible!

Greene, a propuesta de Bill Monroe, comenzó a tocar ideas armónico-rítmicas en los momentos en que no hacía solos, pero lo único que sabía hacer eran bases ritmicas básicas en la punta del arco. ¿Algo monótono, no? Así que, observando a otros violinistas de su estilo vió que ya utilizaban movimientos rítmicos en la nuez y trataban de imitar a la mandolina. Fué entonces cuando, con todos estos estímulos, creó el chop (que es una la técnica armónico rítmica vertical en la nuez del arco).

Bueno, la verdad es que no quiero hacer un post gigante, sobre todo porque no soy ninguna experta en la historia del chop. Quien sí lo es y ha realizado un trabajo excelente es la violinista e investigadora Laura Risk. Ella está realizando un trabajo de investigación sobre esta técnica y su evolución hasta nuestros días. Podéis consultar parte de su resultado en su web.

¡Ah! por cierto … está en inglés.

Bueno, Richard Greene nos lleva a uno de los nombres más conocidos del Chop: el maestro Darol Anger. Creo que os he hablado de este genio en alguna ocasión (si no, no os preocupéis porque lo haré pronto). Corría el año 1975 cuando Anger aprendió esta técnica de Greene y quizás haya sido él, a Anger me refiero, quien le haya dado la fama por cómo ha hecho que esta evolucionara.

Quien ya conozca esta técnica debe saber del clásico dvd didáctido realizado por Darol Anger: “Chops and Grooves”. Es un DVD completo que explica desde la base de la técnica a la aplicación en un tema. Para violín y chelo por cierto.

Y no puedo dejar de mencionar al siguiente fiddler. Él colabora con Darol Anger en el DVD y es un violinista absolutamente genial. Es el excéntrico Cassey Driessen. No os voy a detallar su CV (Belà Fleck, Mark O’Connor’s fiddle camp…) pero sí os mencionaré una nueva serie de vídeos que ha lanzado para aprender esta técnica (ya de paso aprovecho y os pego un vídeo suyo que está muy bien).

¡¿Cómo se os queda el cuerpito?!

La verdad es que esta manera percutiva de ver el violín abre todo un mundo de posibilidades y creatividad que os animo a que sigáis. No temáis porque si se lleva a cabo bien vuestro violín no sufrirá daños y veréis cómo el groove entra en vuestras vidas. Además acerca una nueva visión y control del arco. En nuestro país cada vez somos más quienes completamos nuestro discurso violinístico con el chop y la verdad es que es una gozada pero un consejo (totalmente personal): no es lo único que existe ni la panacea de los arreglos o la única técnica rítmica a utilizar. ¡Sed sabios en su utilización o o correréis el riesgo de acabar siendo cansinos!

¡Espero que os haya gustado!

Os escribo pronto,

B… creative!

Danza percusiva & Fiddle. Qué buena combinación

¡¡¡Hola queridos amigos del Fiddle!!!

¿Cómo estáis? no os sintáis abandonados porque ¡he vuelto! después de varios viajes e historias por fín puedo sentarme a escribir un poco sobre Fidel.

Este post pretende informaros del estupendo curso que tendrá lugar este 24 de Marzo en Xustans (Galicia).

El curso es Fiddle y Danza percusiva a cargo de Scott Hartley y Nic Gareiss respectivamente.

Si no habéis tenido oportunidad de ver bailar a este hombre no deberíais perder esta puesto que es algo fuera de serie lo que hace, crea música con sus pies y su cuerpo. Es absolutamente una delicia verle bailar.

Estoy segura de que será impresionante verles juntos. ¡¡No os lo perdáis una cita así!!

Podéis obtener más información en:

http://cursosxustans.blogspot.com.es/

B… creative!